Mes: julio 2019

Los europeos, maestros del cine erótico

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A pesar de que los comienzos del cine europeo fueron de corte nacionalista e histórico, sin dejar atrás los efectos propagandísticos, no pasó mucho tiempo hasta que se desarrolló en toda Europa un género que elevó a nuestro cine a la maestría, y que aún hoy se sigue considerando así. Realmente, el cine erótico europeo, en su versión clásica, no tiene hasta ahora parangón ni competidor, y sigue siendo un ejemplo a seguir por todos los cineastas actuales, que no dejan de ensalzar a los viejos maestros y que se siguen inspirando en ellos a pesar de contar ahora con muchos más medios a su alcance.

Y eso que no podemos decir que la vieja escuela lo tuvo fácil. El sexo en la Unión Europea es hoy tema de estudio, pues se están dando curiosas singularidades en las rutinas sexuales de los europeos, y sobre todo, de las europeos; pero en la época dorada del cine erótico, no debemos olvidar que el sexo era un tema tabú en cualquier país del continente, y que la censura existía en todos en mayor o menor medida. Algunos países como Francia y Alemania consiguieron burlarla un poco, pero en contrapartida, en los países donde se exportaban estas películas era tan extrema, que difícilmente podían ser proyectadas, al completo sin cortes o directamente sin poder exhibirse en ninguno de los cines patrios.

Ahora todo esto nos puede parecer ridículo, acostumbrado como estamos al libre acceso a los videos porno en internet, y en general a cualquier tipo de pornografía. La sexualidad en vivo para nosotros, el público de ahora, no tienen ningún misterio, pero no era así hasta hace muy poco; y además, no debemos confundir erotismo con pornografía, aunque el objetivo parece que sea el mismo: conseguir que el espectador acabe excitado sexualmente.

Esto es algo que los grandes directores del cine erótico tenían muy claro. Su arte se basaba en conseguir una excitación sexual que atacaba a los sentidos, siempre usando situaciones y escenarios morbosos, que despertaban los sentidos, y con diálogos profundos o en ocasiones con la total ausencia de ellos. Y por supuesto, sólo insinuado los desnudos, que de ninguna forma podían ser integrales, y si lo eran, no debían ser mostrados; por suerte, la época del destape suavizó un poco los límites, aunque eso no fue lo que realmente dio calidad a este tipo de cine en nuestro continente, pues su leyenda ya estaba creada.

¿Por qué la sexualidad sigue siendo siempre un tema de actualidad? Esa es una pregunta que se hacen muchos, pero para mí la respuesta está clara: es porque a la gente le sigue interesando este tema, y dudo mucho que llegue el momento en que no lo haga. De hecho, la sexología es una ciencia que cada vez se hace más popular entre los estudiosos, y siempre aparecen investigadores o psicólogos que lanzan teorías sobre cómo mejorarla, y atacar sus múltiples problemas desde una visión empírica; y claramente, es porque genera un interés en los demás.

Y, al fina, ¿de qué se nutre cualquier género artístico, como por ejemplo el cine? Por supuesto, del interés del público, de aquellos temas que generan expectación y que quieren ver reflejados en las manifestaciones artísticas. Y el cine, si cabe, es uno de los que más debe tirar de eso, pues se trata de un medio sobre todo visual, que debe llegar a la mente a través del sentido de la vista. Así que el porno y el cine erótico, los dos géneros que más afectan nuestra mente, seguirán de seguro existiendo; el reto es conseguir alcanzar algún día el nivel de calidad de nuestro antiguo cine europeo.

Los mejores directores del cine europeo

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Generalizar no es bueno en absoluto, pero a veces la fama de años es imposible de sacudirse; así que, según se dice, cuando en el cine de Estados Unidos lo que sobra son los medios, en el de Europa lo que sobra es talento. Puede que no sea tan así en realidad, pero son muchos los directores estadounidenses que reconocen haberse inspirado en grandes maestros cineastas europeos; de tal manera que quizá no estaría mal dar un paseo por algunos de los nombres más relevantes:

  • Alfred Hichtcok: El maestro del suspense sigue muy vivo hoy, casi dos décadas después de su muerte. Sus películas tienen un estilo tan distinto, que el público que ve un estilo similar en otras películas tienden a llamarlo «Hitchcokniano», debido al uso inconfundible del suspenso y la inquietud.
  • Michael Haneke: Como crítico de cine antes de dedicarse a la dirección, las películas del director nacido en Austria muestran posiblemente el mejor retrato de la violencia y las imágenes perturbadoras en la pantalla.  Haneke es un cineasta al que admirar, y se pueden ver sus películas debido a la admiración, no porque disfrutes de ellas.
  • Jean Renoir: Jean Renoir es para el cine lo que Tolstoy es para la novela: un cineasta muy complejo que reúne a cada uno de sus personajes y escenarios con comentarios perspicaces e interesantes sobre la sociabilidad, la identidad y las relaciones humanas.  Jean Renoir representa el pináculo brillante del cine francés anterior a la Nouvelle Vague, además de ser uno de los grandes maestros del mundo del cine anterior a 1960.
  • Theo Angelopoulos: El cine griego nunca ha sido bendecido con un maestro tan visionario, poderoso y matizado en su estilo como Theo Angelopoulos, tan simple como eso. Su método cinematográfico controlado por expertos logra trascender su propia coreografía extensa y su naturaleza altamente artificial para convertirse en algo tan inmediato y puro como un documental; libre de los grilletes inherentes del medio y permitiendo observar la condición humana con humor, surrealismo y poder devastador. 
  • Ingmar Bergman: El cerebro sueco del cine. Más de 60 películas en su haber en sus 59 años como cineasta, y la calidad de cada película rara vez cae. Ha ganado 3 premios de la Academia a la mejor película en idioma extranjero, lo que es bastante impresionante teniendo en cuenta los temas que el director retrata con frecuencia: las películas de Bergman trataron sobre el dolor y el tormento, el deseo y la religión, y se centraron en aspectos realistas que la audiencia informal puede experimentar en la vida.

El cine que creamos en Europa

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El cine europeo comenzó a crear una identidad común en la problemática historia del siglo XX. En nuestro continente, todos los movimientos artísticos se pueden distinguir por características nacionales, incluso si muchos elementos se influenciaron entre sí. Por esta razón, el arte en general y también el cine en Europa, pueden verse como un «mosaico de culturas» que surgió de diferentes contribuciones de los estilos nacionales.

Sin embargo, aparte de la distinción, el cine europeo también revela muchos elementos comunes. En primer lugar, la formación de películas europeas está, de hecho, fuertemente influenciada por el patrimonio histórico y cultural de las formas de arte tradicionales, como el teatro, la música, la literatura, pero también la investigación estética de nuevos idiomas. En comparación con el cine estadounidense, las películas europeas se distinguen históricamente por «calidad» en lugar de por un producto industrial. Además, después de la Segunda Guerra Mundial, el cine fue utilizado en todos los países europeos para revelar la necesidad de mostrar la realidad de la vida común y la situación real después de la tragedia de dos guerras mundiales.

Después de la primera proyección de la Cinematografía de los hermanos Lumière en el Salon Indien del Grand Café de París en 1895, los operadores de los hermanos Lumière salieron a las calles de las principales capitales europeas. La película se utilizó para resaltar los acontecimientos históricos, la literatura y las tradiciones teatrales. En la primera década de su historia, el nuevo arte experimentó algunas figuras técnicas que se transfirieron al lenguaje cinematográficos de la fotografía. En Escandinavia, durante los años 1910 y 1920, hubo un desarrollo del cine danés y sueco sin embargo, fue principalmente en Francia, Alemania e Italia que la presencia de grandes figuras artísticas estuvo acompañada por las estrategias de producción-distribución, así como, la formación de mercado.

Las décadas de 1920, 1930 y 1940 también estuvieron marcadas por la gran emigración. Una gran cantidad de europeos, incluidos artistas, directores, actores y técnicos, se mudaron a los Estados Unidos; Introdujeron la calidad y las habilidades europeas en la visión del cine estadounidense. Sin embargo, al mismo tiempo, las películas europeas se enriquecieron con un nuevo tipo de realismo y formas de ficción, como el noir, el género fantástico o el melodrama.

Durante las décadas de 1940 y 1950, nació un nuevo «paisaje cinematográfico». Los europeos comenzaron a hablar sobre la resistencia al nazismo, a redescubrir la realidad, las actitudes y los diferentes problemas en varios países europeos. En este sentido, la guerra marcó la formación de algunas características de la industria cinematográfica europea; por lo tanto, la guerra en el cine se convirtió cada vez más en una costumbre social .

A partir de la década de 1950, muchos países europeos comenzaron a convertirse en mecanismos de financiamiento del gobierno; muchos estados hicieron sus propias leyes con un interés creciente en la idea de que el cine era un componente esencial para el crecimiento cultural y, por esta razón, muchos fabricantes comenzaron a buscar inversiones públicas y privadas. En la Europa del Este, predominó la influencia del cine soviético, caracterizado por una fuerte función social y una intervención decisiva del Estado.

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